Que Viva México

película que viva México

Que Viva México

Por Sergei Eisenstein

Fecha de publicación 1931

Temas Mosfilm, Eisenstien, Cine, Clásico

Sergei Eisenstein Filmó ¡Que viva México! en México, en 1931 en el apogeo de la Gran Depresión. Los valientes financieros de este proyecto fueron el autor Upton Sinclair, su esposa Mary Craig y un pequeño grupo de sus amigos. Tuvieron grandes dificultades para mantener la producción; la crisis económica obligó a Sinclair a detenerlo a principios de 1932. Se detuvo el rodaje con la mayor parte del trabajo completado; Solo un episodio no pudo ser filmado. Al mismo tiempo, Josef Stalin insistió en el regreso de Eisenstein a la Unión Soviética.

Eisenstein abandonó México con la promesa de Sinclair en mente; que se le enviarían todos los negativos para permitir la edición final de la película en Moscú. Sinclair intentó varias veces, en vano, transferir las imágenes de la película a Rusia, pero la industria cinematográfica soviética recibió instrucciones de no importar la película. Eisenstein había sido denunciado como un renegado político y como un trotskista, lo que era, a los ojos de Stalin, un delito grave. Evitar que Eisenstein terminara su película mexicana fue el castigo de Stalin. En consecuencia, Eisenstein se quedó sin trabajo cinematográfico durante varios años y comenzó a enseñar en la Escuela de Cine del Estado. La propaganda estalinista, que le echó toda la culpa a Upton Sinclair por el trágico final de ¡Que viva México!, prevaleció.

Con el permiso de Upton Sinclair, se hicieron dos películas que utilizaban las imágenes de Eisenstein:  Thunder over Mexico, hecha en 1933 por Sol Lesser y Time in the Sun, hecha por Mary Seton en 1939/40. Gracias a la previsión de Sinclair, quien en la década de 1950 depositó los materiales no editados de la película de Eisenstein en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el trabajo posterior de Jay Leyda para hacerlos accesibles.

Muchos historiadores de cine están convencidos de que ¡Que viva México! Es una de las mejores películas de Eisenstein. ¡Que viva México! se situó en la encrucijada del desarrollo artístico de Eisenstein y en un punto crucial en la evolución del arte del cine. ¡Este trabajo merece más que cualquier otro para ser sacado de los archivos, para ser apreciado por una nueva generación! Es un tesoro a la espera de ser descubierto.

10 lugares que no te puedes perder en la ciudad de México

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Has escuchado a muchas personas hablar de México, el mariachi, las playas, el tequila y su gastronomía y te han entrado una ganas enormes de ir a conocerlo por ti mismo; pues entonces este post te va a ayudar un poco a la hora de elegir algunos de los lugares más famosos que debes visitar.

Incluso los viajeros más ambiciosos tienen dificultades para explorar toda la Ciudad de México, por lo que deben planificar cuidadosamente sus días. Las actividades populares incluyen explorar la famosa Catedral Metropolitana y el Museo Frida Kahlo . Las instituciones culturales favoritas son la residencia presidencial del Palacio Nacional y el Palacio de Bellas Artes . Además, asegúrate de pasear por Central University City Campus , un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO que es famoso por su arquitectura del siglo XX.

A continuación te mostraremos 10 lugares en la ciudad de México que no te puedes perder.

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Google rinde homenaje a Mario Moreno Cantinflas

Google crea este ‘doodle ’ en recuerdo al actor mexicano Mario Moreno Cantinflas. Este domingo 12 de agosto se cumplen 107 años de su nacimiento.

Google crea este ‘doodle ’ en recuerdo al actor mexicano Mario Moreno Cantinflas. Este domingo 12 de agosto se cumplen 107 años de su nacimiento.

Si los internautas entran en el buscador de Google podrán ver en forma de doodle unas ilustraciones a color recordando algunos de los personajes más conocidos que hizo el actor mexicano.

Si actores como Colin Firth olvidan su Oscar en los baños , otros reyes del cine despliegan mil y una bromas para la maravilla de su público. Mario Moreno Reyes, conocido por Cantinflas , nació en Santa María la Redonda en México el 12 de agosto de, 1911 y murió el 20 de de abril de 1993, como consecuencia de un cáncer de pulmón . Charlie Chaplin, a quien los críticos lo comparan, vio en él, el cómico más grande del mundo.

Cantinflas: la leyenda del cine mexicano

  1. Una descripción del personaje

Actor conocido por su sencillez y sensibilidad, Cantinflas proviene de una familia modesta en la que tendrá una gama de negocios dispares como limpiabotas, boxeador, la danza, las corridas de toros cómica e incluso la medicina . Aparte del característico bigote, su ingenio y el arte de hablar sin sentido (hablar sin decir nada) le valió en 1992 la creación del verbo cantinflear y términos cantinflas y cantinflada en el diccionario de la Academia de la lengua española.

Conocido por su fe católica, también incursiono en el mundo de los negocios. Mantuvo un adura oposición contra el partido político en el poder durante más de 70 años, el PRI, y fue representante de actores mexicanos.

En América Latina como en los Estados Unidos, todavía conserva el estatus de cine legendario adulado. En 1994, el escultor Humberto Peraza Ojeda creó un monumento en su honor en la Plaza del Toro en la Ciudad de México; mientras que Hollywood le da una estrella en su famosa acera de Los Ángeles.

     2. Su trabajo 

Su trabajo cinematográfico, de 1936 a 1982, incluyó 49 películas, además de sus participaciones en publicidad y cortometrajes. Se pueden admirar, entre otros, películas como El bolero de Raquel (1956), El analfabeto (1960), El padrecito (1964), El profe (1970), El ministro y yo (1975), etc. El actor también tiene a su crédito las caricaturas de su personaje y la escritura de escenarios …

Conclusión

Mario Moreno Reyes, alias Cantinflas, murió en 1993, después de una carrera impresionante. La leyenda permanece viva y de generación en generación, se convierte en la memoria de los más viejos y en un modelo para los más pequeños.

Resumen sobre la Danza en México

Mariachis en Barcelona - mariachi Tequila

Culturas indígenas mexicanas

Las culturas indígenas de México han contribuido a las tradiciones distintivas regionales y mestizas que se encuentran en todo el país. La esclavitud africana jugó un papel mucho más pequeño allí que en el Caribe. Uno de los eventos de baile más elaborados de México honra a la patrona del país, Nuestra Señora de Guadalupe, cuya fiesta es el 12 de diciembre. Cada año miles de bailarines indígenas actúan en su honor frente a la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe en la Ciudad de México. Un grupo distintivo e influyente son los bailarines Chichimec, que se llaman concheros porque algunos de ellos, mientras bailan, también tocan un instrumento similar a la guitarra hecho de la concha (caparazón) de un armadillo. Miles de grupos de danza religiosa en todo México se presentan regularmente para festivales y fiestas católicas. Sus disfraces elaborados, que tardan mucho tiempo en construirse, están adornados con lentejuelas, plumas, conchas, cintas, recortes metálicos y bordados.

Resultado de imagen de baile concheros

El jarabe Tapatío

La música del jarabe Tapatío, el baile nacional de México (también llamado el jarabe nacional), se originó en una colección de sonecitos regionales del país que se fusionaron en una composición musical en la primera parte del siglo XX. El jarabe de Tapatío representa la identidad cultural de la población mestiza de México. El conjunto musical que acompaña a la danza es el mariachi, otro de los símbolos más conocidos de México. (Desde 1930, la típica banda de mariachis consistía en dos trompetas, tres o más violines, varios instrumentos de la familia de la guitarra y, a veces, un arpa.) Este entretenimiento popular mexicano refleja un pasado romántico y un estilo de vida rural. Tanto el jarabe Tapatío como el mariachi tienen sus raíces en el estado de Jalisco; las personas que viven cerca de Guadalajara, la capital del estado, se conocen como Tapatíos. La imagen de la mujer jalisciense haciendo elaborados diseños con el movimiento de su falda se ha convertido en una marca registrada de la danza mexicana.

En 1952 una joven bailarina y coreógrafa de la Ciudad de México llamada Amalia Hernández fundó el Ballet Folklórico de México, un espectáculo de danza al estilo de los Ballets Rusos (que se estableció en 1909), con trajes elaborados, decorados e iluminación. Como la bailarina estadounidense Katherine Dunham había hecho en la década de 1930 usando el baile caribeño, Hernández creó una forma híbrida de danza de concierto que tomó la danza mexicana mestiza e indígena y la modificó con técnicas de danza de la danza moderna. Precedente para este estilo de baile había sido establecido por otros conjuntos de baile nacional, como la compañía rusa Moiseyev (establecida en 1937); un proceso similar estaba en curso con la compañía Philippine Bayanihan (establecida en 1957). La transformación de la danza tradicional en un género de performance fomentó el nacionalismo mexicano. El objetivo relacionado de exhibir el logro nacional se reforzó cuando en 1962 el Ballet Folklórico ganó un concurso internacional de compañías nacionales de danza folclórica. Los principios artísticos de Amalia Hernández han sido copiados por cientos de compañías folklóricas en México, otras partes de América Latina y los Estados Unidos.

4 RAZONES PARA VER COCO

la chancla coco

¡No te puedes perder COCO de Disney Pixar!

Aquí hay 4 razones para ir a verlo en los cines antes de que sea demasiado tarde.

1. Pasar tiempo con la familia

No pierdas la oportunidad de reunir a toda la familia esta temporada de vacaciones. COCO es la excusa perfecta para pasar algún tiempo de ocio con la familia.A toda la familia le gustará la historia; solo asegúrate de tener a mano los pañuelos.

2. La música

COCO tiene que ver con la pasión de Miguel por la música. Estarás tarareando las melodías de la película cuando salgas del cine. “Recuérdame”, cantado por Carlos Rivera, es la canción número uno de la banda sonora. Escúchalo en sonido envolvente en el teatro.

3. Los efectos visuales

Los animadores de Pixar pasaron años desarrollando las imágenes de cada escena. La Tierra de los Muertos se compone de doce capas de animación que se unen para obtener un efecto visual deslumbrante. Pixar es conocido por sus colores brillantes y su trabajo multidimensional, que vale la pena ver en la pantalla gigante.

4. Aprende sobre la cultura de México 

COCO comparte la cultura detrás de Día de Los Muertos y el patrimonio mexicano. Cuando traigas a los niños a ver la película, aprenderán sobre las fiestas tradicionales mexicanas. La película ha llamado mucho la atención a la comunidad latina, de una manera positiva.

Referencias culturales mexicanas en la película de Pixar’s ‘Coco’

Los realizadores detrás del cuento animado musical de Pixar “Coco”, pasaron años viajando de ida y vuelta a México con fines de investigación, todo para asegurarse de que fueran auténticos al capturar la cultura del pais.
En la casa del músico novel Miguel, todas las canciones están prohibidas porque su tatarabuelo abandonó a la familia por un tiempo. Queriendo buscar a su antepasado durante el Día de los Muertos, Miguel termina en la vida más animada de la Tierra de los Muertos.

Una fiesta muy querida inspira una colorida vida futura inventada.

Miguel viaja al mágico paisaje de la Tierra de los Muertos que está lleno de animales espirituales y esqueletos de seres queridos, que caminan por un puente salpicado de pétalos de caléndula (que se cree guían a los muertos de regreso a la Tierra de los Vivos) durante la Celebración del Día de los Muertos. En México, es muy querido por muchos, que honran a sus parientes al sacar fotos de ellos y traer regalos a sus tumbas. Las vacaciones son un gran negocio para González, de 13 años, cuyo abuelo murió cuando él tenía 6 años. “Es un día en el que puedo estar con él nuevamente porque fue realmente especial para mí y para mi corazón”, dice.

 

Ernesto de la Cruz se parece mucho a estrellas mexicanas reales.

El ídolo de Miguel, a quien conoce en la Tierra de los Muertos, es un baladista de primera fila modelado según actores y cantantes mexicanos famosos como Pedro Infante y Jorge Negrete en la Edad de Oro del cine mexicano (1930-1960), “Eran estrellas genuinas que tenían un magnetismo que llevaban consigo, ya fuera en pantalla o en la vida real”. Grandes músicos que hoy en día la gente los recuerda y nos piden que cantemos sus canciones mas famosas.

 

Las canciones originales muestran la amplitud de la música mexicana (y no solo del mariachi)

 

Muchas formas están representadas en la banda sonora de Coco, de influencia alemana-norteña (Aunque parezca increí­ble, la música norteña en México surgió con la llegada de los inmigrantes alemanes en el siglo XIX) y latón banda de son jarocho , un estilo con elementos españoles y africanos que aparece en la canción optimista Un Poco Loco, realizada por Miguel y su nuevo amigo Héctor “La música (mexicana) es tan apasionada, cada canción es como un drama, un verdadero drama emocional”

‘Coco’ toma prestada la leyenda de La Chancla.

 

La abuela de Miguel, Abuelita, se lanza de un salto y amenaza a un guitarrista de mariachi que cree que es una mala influencia para el niño. Es una referencia a la experiencia compartida de los niños latinos que tienen miedo del calzado como una herramienta disciplinaria . Es un ejemplo más de los “entendimientos definitivos de la cultura” de los cineastas.

El Charro mexicano

charreada mexicana

El Charro, Los Altos y el nacionalismo posrevolucionario

El charro, o Vaquero mexicano, una figura importante en la economía del rancho rural que comienza en el período colonial, fue reinventado a través de representaciones mediáticas y se convirtió en un importante símbolo visual y sonoro de la identidad nacional. Como el personaje principal en el género de cine popular en la década de 1930 y 40 conocido como la comedia ranchera, el charro se convirtió en la imagen y la voz de mexicanidad que se proyectó en un ámbito nacional y a escala internacional.

Debido a la desintegración gradual del sistema de haciendas cerca del final de la Revolución, el charro ya no era una parte integral de la economía del rancho a principios de la década de 1920. Sin embargo, a pesar de que las circunstancias políticas y económicas habían cambiado, las habilidades de el charro se transformó en un deporte nacional.

El evento conocido como la charreada brindó la oportunidad para que el charro muestre sus habilidades de conducción y cuerdas en una ambiente competitivo. Fue solo después de que la charreada se estableció en la ciudad en la década de 1920 que la práctica ganó popularidad de nuevo en las ciudades rurales y pueblos. La charrería o habilidades de equitación como “una tradición de origen rural fue devuelto a
el país en un estado transformado, necesariamente diferente en su definición y realización “

 

 

La charrería estaba siendo “devuelta” al campo, mientras que la figura del charro como símbolo de mexicanidad se estaba introduciendo a nivel nacional e internacional a través de la radio, grabaciones y especialmente películas.

 

 

 

Ya en 1921, solo un año después del final de la Revolución, fue producida la película muda En la hacienda. Esta película marcó la aparición del personaje charro en la industria cinematográfica mexicana y señaló el inicio de una tradición en el cine que utilizó la figura del charro en la producción de cultura.

La figura charro alcanzó su mayor nivel de popularidad hasta ese momento en  películas de Tito Guízar y Jorge Negrete. Las imágenes y expresiones folclóricas dominaban el período posrevolucionario y creó las condiciones para la aparición del charro como la imagen y la voz de mexicanidad. La versión idealizada del charro en la pantalla fue una creación de las industrias mediáticas mexicanas a partir de la década de 1920; sin embargo, el charro representado en las películas fue una reinvención de una figura históricamente importante en la cultura ranchera mexicana.

 

A medida que la radio y las grabaciones comenzaron a llenar las ondas de radio con canciones compuestas que recuerdan a la región occidental de México, el mariachi y el canto charro fueron refundidos como símbolos visuales y sonoros del nacionalismo posrevolucionario.

Mariachi y sus raíces

historia del mariachi

Mariachi y sus raíces

Las raíces del Mariachi se remontan a cientos de años. Era la música de la gente del campo; música que celebraba las alegrías, las luchas y los triunfos del pueblo mexicano. El Mariachi era una versión de la orquesta teatral española que contenía violines, guitarras y un arpa. Los grupos eran pequeños y, por lo general, desconocidos fuera de la región de donde provenían.

Mariachis en Barcelona
Historia del mariachi

La forma musical y el conjunto del Mariachi se desarrollaron de manera diferente de una región a otra. El conjunto que hoy nos resulta familiar comenzó a tomar forma en el siglo XIX en el estado de Jalisco. En otras áreas, como Veracruz y Huasteca, la región noreste del país, el conjunto evolucionó de manera diferente. A fines del siglo XIX, la cocula o la vihuela, dos violines y el guitarrón eran los instrumentos del Mariachi.

En la década de 1950, el conjunto de Mariachi se estaba volviendo más flexible y orquestal sin perder su base tradicional. La guitarra clásica, dos trompetas y más violines se agregaron para hacer que el conjunto sea más adaptable y capaz de tocar diferentes estilos que no sean el son (un tipo de canción popular tradicional que es un elemento esencial para el repertorio de mariachi).

 

El Mariachi en ocasiones especiales

El Mariachi ha seguido siendo una gran parte en la celebración de los momentos de las vidas de los mexicanos. En una sociedad donde los jóvenes del sexo opuesto se mantienen separados, la serenata es un medio de comunicación de un hombre joven a una mujer que está cortejando. La serenata es un mensaje musical de amor entregado por el Mariachi en su nombre.

Es común despertarse con los sonidos de Las Mañanitas a primera hora de la mañana. Esta es una canción tradicional utilizada para celebrar los días y cumpleaños de los santos. Los mariachis son comúnmente una forma de entretenimiento en bautizos, bodas, fiestas y funerales.

La música de Mariachi se ha incorporado a la Iglesia Católica Romana como la música para acompañar la ceremonia. La Misa Panamericana es una misa folklórica de mariachi que usa el conjunto de Mariachi para crear la interpretación grupal de la música de masas tradicional.

El Mariachi sigue siendo una fuente de entretenimiento común y esencial en México y ahora cada vez más en el mundo.

Las mejores canciones de mariachi capturan el espíritu de México. El Mariachi es una de las formas más antiguas de música popular, que data del siglo XIX. Se originó en el occidente de México, aunque sus raíces pueden remontarse al siglo XVI. Esta lista de canciones de mariachi incluye algunas de las canciones de mariachi más conocidas y famosas interpretadas por algunos de los conjuntos de mariachis más talentosos del mundo.

Si alguna vez ha estado de vacaciones en México, sin duda ha bailado y cantado junto con una buena banda de mariachis. La música en sí te ruega que te muevas, que cantes, que grites y hasta que llores. El mariachi es orgullo mexicano, y las letras cubren todo tipo de temas, desde el amor, la ira y la desesperación, hasta la alegría pura.

Desde “Cielito Lindo” a “Guantanamera”, “México Lindo Y Querido” y “Cuando, Cuando, Cuando”, disfruta de esta lista de las mejores canciones de mariachi.