Resumen sobre la Danza en México

Resumen sobre la Danza en México
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Culturas indígenas mexicanas

Las culturas indígenas de México han contribuido a las tradiciones distintivas regionales y mestizas que se encuentran en todo el país. La esclavitud africana jugó un papel mucho más pequeño allí que en el Caribe. Uno de los eventos de baile más elaborados de México honra a la patrona del país, Nuestra Señora de Guadalupe, cuya fiesta es el 12 de diciembre. Cada año miles de bailarines indígenas actúan en su honor frente a la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe en la Ciudad de México. Un grupo distintivo e influyente son los bailarines Chichimec, que se llaman concheros porque algunos de ellos, mientras bailan, también tocan un instrumento similar a la guitarra hecho de la concha (caparazón) de un armadillo. Miles de grupos de danza religiosa en todo México se presentan regularmente para festivales y fiestas católicas. Sus disfraces elaborados, que tardan mucho tiempo en construirse, están adornados con lentejuelas, plumas, conchas, cintas, recortes metálicos y bordados.

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El jarabe Tapatío

La música del jarabe Tapatío, el baile nacional de México (también llamado el jarabe nacional), se originó en una colección de sonecitos regionales del país que se fusionaron en una composición musical en la primera parte del siglo XX. El jarabe de Tapatío representa la identidad cultural de la población mestiza de México. El conjunto musical que acompaña a la danza es el mariachi, otro de los símbolos más conocidos de México. (Desde 1930, la típica banda de mariachis consistía en dos trompetas, tres o más violines, varios instrumentos de la familia de la guitarra y, a veces, un arpa.) Este entretenimiento popular mexicano refleja un pasado romántico y un estilo de vida rural. Tanto el jarabe Tapatío como el mariachi tienen sus raíces en el estado de Jalisco; las personas que viven cerca de Guadalajara, la capital del estado, se conocen como Tapatíos. La imagen de la mujer jalisciense haciendo elaborados diseños con el movimiento de su falda se ha convertido en una marca registrada de la danza mexicana.

En 1952 una joven bailarina y coreógrafa de la Ciudad de México llamada Amalia Hernández fundó el Ballet Folklórico de México, un espectáculo de danza al estilo de los Ballets Rusos (que se estableció en 1909), con trajes elaborados, decorados e iluminación. Como la bailarina estadounidense Katherine Dunham había hecho en la década de 1930 usando el baile caribeño, Hernández creó una forma híbrida de danza de concierto que tomó la danza mexicana mestiza e indígena y la modificó con técnicas de danza de la danza moderna. Precedente para este estilo de baile había sido establecido por otros conjuntos de baile nacional, como la compañía rusa Moiseyev (establecida en 1937); un proceso similar estaba en curso con la compañía Philippine Bayanihan (establecida en 1957). La transformación de la danza tradicional en un género de performance fomentó el nacionalismo mexicano. El objetivo relacionado de exhibir el logro nacional se reforzó cuando en 1962 el Ballet Folklórico ganó un concurso internacional de compañías nacionales de danza folclórica. Los principios artísticos de Amalia Hernández han sido copiados por cientos de compañías folklóricas en México, otras partes de América Latina y los Estados Unidos.

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